Основи відеомонтажу: базові види склейок та переходів
Що відрізняє хороший відеоролик від поганого? Цікавий і унікальний контент, якісний саундтрек, акуратна корекція кольору … і, звичайно, вдумливий і наповнений змістом монтаж!
Різні техніки відеомонтажу дозволяють звертати увагу глядача та інтригувати його, ставити певний настрій. Бажаєте цьому навчитися?
Пропонуємо розпочати з основ. Розповідаємо про базові види склеєк і переходів, які стануть у нагоді в роботі будь-якому початківцю відеомонтажеру.
Стандартна склейка
Найпростіший вид склеювання – стандартний. Це те, що виходить за замовчуванням, коли ви поєднуєте два відрізки відео один з одним на таймлайні. Перший відрізок закінчується – і відразу після цього починається інший.
Джамп кат (Скачок)
Джамп кат – це склеювання двох схожих фрагментів відео. До джамп катам часто вдаються YouTube-блогери та монтажери відеоінтерв'ю, коли хочуть вирізати моменти, де герой ролика обмовився чи задумався. Людина в кадрі одна й та сама, її мова нібито не переривається, але рух героя різко обривається (робить «стрибок»).
Найчастіше блогери намагаються зробити джамп кат максимально непомітним. Але іноді, навпаки, виділяють його. Наприклад, «перескакують» із загального плану на крупний план, знятий із того самого ракурсу.
У фільмах склеювання-стрибки часто використовують для того, щоб прискорити протягом часу.
Коса склеювання (L-cut та J-cut)
Косою склейкою називають переходи, при яких аудіодоріжка випереджає відповідне відео або, навпаки, запізнюється за ним. J-cut – це коли під час першого фрагменту відео вже звучить аудіо з наступного відрізку. При L-cut, навпаки, спочатку змінюється відеоряд і лише за ним – аудіо.
Ці прийоми так називаються, тому що на таймлайні під час монтажу вони візуально схожі на англійські букви J та L відповідно.
Коса склеювання дозволяє зробити перехід від одного відеокліпу до іншого більш непомітним та плавним.
Перехід
Ще один фундаментальний прийом у монтажі – використання переходів. Сюди входять і fade-in/fade-out, і графічні переходи, і витіснення – будь-які ефекти, які можна створити за допомогою відеоредактора. Докладніше про них ми розповідали у нашому інтерв'ю з Артуром Вишневським.
Склейка на момент дії
Коли персонаж відео робить якусь дію, перехід від одного плану до іншого можна зробити безпосередньо під час цього руху. У фільмах цей прийом часто застосовують у сценах із танцями чи бійками.
Втім, для більшої епічності склейку в останній момент дії можна застосовувати й у самого звичайного процесу. Як, наприклад, у цій сцені з «Матриці». План змінюється із загального на великий поки що Морфіус повертається обличчям до глядача:
Погодьтеся, виглядає набагато серйозніше, ніж якби всю сцену було знято одним планом.
Match cut
Match у перекладі з англійської означає «збіг». Відповідно, match cut – це перехід від однієї сцени до іншої на момент будь-якого елемента, який виглядає ідентично в обох сценах. Цим елементом може бути будь-що – рух персонажів, звук, композиція кадру.
Творці мультфільму «Тарзан» використали цей прийом, щоб показати схожість двох різних сімей:
В інших випадках match cut може, навпаки, протиставляти дві сцени. Як у цьому хрестоматійному прикладі з фільму «Космічна одіссея 2001 року»:
Ритмічний монтаж
Ще один прийом – це синхронізація склейок із ритмом музики, яку ви накладаєте на відеоряд.Ритмічний монтаж часто використовується в музичних кліпах та ТВ-рекламі. У художніх фільмах він теж зустрічається – і зазвичай має дуже ефектний вигляд:
Кліповий монтаж
Кліповий монтаж – це нарізка кадрів із різних, але пов'язаних між собою сцен, які розташовані у хронологічному порядку. У кінематографі цей прийом часто використовують для того, щоб одну тривалу дію показати через нарізку яскравих коротких фрагментів. Ви, напевно, бачили кліповий монтаж у сценах, де персонаж зібрається на пробіжку, готується до змагань або, скажімо, переїжджає:
Паралельний монтаж
Щоб продемонструвати, як дві рівнозначні події відбуваються одночасно або протиставити одне одному, режисери часто використовують паралельний монтаж. Цей метод має на увазі постійне «перескакування» між двома сценами. У «Хрещеному батькові» цей прийом був використаний для того, щоб показати дві сторони життя головного героя і несамовиту різницю між ними:
Паралельний монтаж – дуже потужний інструмент утримання уваги глядача. Режисери монтажу часто вдаються до нього ближче до розв'язки фільму, щоб наростити напругу і приліпити нас до екранів. Згадайте, наприклад, фінал фільмів «Початок» або «Мовчання ягнят».
Перебивки
Перебивки, або b-roll, це додаткові кадри, які дозволяють зробити фільм більш наповненим та деталізованим. Коли персонаж щось говорить, можна замість його обличчя показувати глядачеві предмет його міркувань.
Перебивки поділяють на «внутрішні» (insert cut) і «зовнішні» (cutaway). У першому випадку ми показуємо крупним планом предмет, із яким взаємодіє персонаж.Наприклад, у цій сцені з фільму «Гаррі Поттер та філософський камінь» Герміона відкриває підручник, і камера переключається з її обличчя на сторінки книги:
Cutaway – це коли камера переключається на щось поза основною сценою. Припустимо, герой занурюється у спогади, і в цей час на екрані з'являються предмети та люди, про які він думає. Як у цій частині фільму «Гаррі Поттер і таємна кімната»:
Спочатку ми бачимо обличчя Тома Реддла, а потім спостерігаємо за діями Джіні, про які він розповідає:
Ось і все! Це найпростіші та базові техніки монтажу, які гарантовано зроблять ваші відео цікавішими та насиченішими. Використовуйте їх розумно 😉
Чи знаєте ви, що Альфред Хічкок був першим режисером, який вирішив зробити фільм не шляхом склеювання окремих його сцен у єдину картину, а шляхом зйомки одним безперервним, довгим кадром? Його дебютом у напрямі стала художня картина під назвою «Rope» (1948). Пізніше Хічкок заявляв, що процес зйомок цього фільму був вкрай трудомістким, а вигода досить сумнівна, бо не що інше як монтаж є головним засобом режисера для донесення свого задуму до глядача. А що є монтаж за своєю суттю? Це склеювання кадрів між собою за допомогою переходів для відео.
Якщо ви хоча б іноді дивитеся різних відеоблогерів на Ютуб, то напевно звернули увагу, як часто вони використовують різні візуальні ефекти у своїх роликах, ніби змагаючись між собою, хто зробить це крутішим та оригінальнішим. Найчастіше відеоблогер настільки захоплюються монтажем, що від цього починає страждати сприйняття відео: через розмаїття ефектів дивитися його стає втомлює і некомфортно.Тут якнайкраще підходить приказка про те, що у всьому треба знати міру.
Щоб ми з вами могли дотриматись цього заходу, давайте розберемо основні типи відео переходів, які найчастіше використовуються при монтажі роликів і фільмів.
Які бувають переходи
Проста склеювання (Hard Cut)
Найпростіший тип монтажу, при якому кадри склеюють встик один за одним. Жодних візуальних ефектів – просто моментальна зміна однієї сцени іншою. Цей перехід часто використовувався у старих радянських фільмах.
Різка зміна (Jump Cut)
По суті є модифікацією Hard Cut, коли за короткий проміжок часу демонструється ціла серія звичайних склеєк. Цей перехід допомагає динамічно показати тривалий, рутинний процес.
J та L Cut
Цей ефект у тому, що у екрані демонструється одне, а звук береться з наступної чи попередньої сцени. Цей прийом часто використовується в художніх фільмах, де є епізоди спогаду про якусь подію, занурення у минуле. Також його можна часто спостерігати у передачах на кшталт інтерв'ю, коли, наприклад, на екрані ви бачите інтерв'юера, а звучить у своїй голос респондента.
Розчинення (Dissolve)
Відмінність цієї анімації у тому, що друга сцена не різко змінює першу, а плавно проявляється у ній. Тобто ми маємо справу з переходом, при якому частина кадрів однієї сцени розчиняється у частині кадрів іншої, створюючи ефект зникнення, появи, напливу, заміщення та ін.
Згасання (Fade)
Суть ефекту у тому, що з сцен поступово стає повністю чорної (fade in) чи навпаки проявляється з темряви (fade out). Дуже часто цей тип переходу можна спостерігати у трейлерах художніх фільмів.
Мабуть, ці п'ять типів переходів є найпоширенішими у відеомонтажі.Зробити їх самому у професійних відеоредакторах найчастіше не так просто. Це подібно до того, як можна витратити купу часу у Фотошопі, розмиваючи фон на якомусь фото, а можна скористатися сервісом iPiccy, який зробить прекрасний розмитий фон буквально за хвилину натисканням пари кнопок.
Чим допоможе програма ВідеоШОУ
У зв'язку з цим хочу порекомендувати вам програму ВідеоШОУ, яка допоможе швидко змонтувати відео з красивими переходами навіть тому, хто, крім Ворда або Екселя, більше не працював в жодному софті 🙂
Програма містить понад сотню готових переходів, прості та ефективні інструменти для створення анімацій. Ви зможете самостійно зробити відео такої краси, якому можуть позаздрити навіть ті, хто вважають себе тертими калачами в таких редакторах як Sony Vegas, Adobe Premiere Pro, After Effects тощо.
ВідеоШОУ містить чотири типи переходів для відеомонтажу:
- Стандартні – плавна зміна кадрів шляхом розчинення, заміщення, витіснення тощо.
- 3D – ефекти об'ємного кадру.
- Градієнти – плавна зміна відео фрагментів, але не проста, як у випадку стандартних переходів, а з використанням градієнтних масок у вигляді геометричних фігур.
- Подвійні – складний тип переходів із поділом та заміщенням кадрів.
Подивитися як це все працює можна в даному відео:
Я ж насамкінець хочу зупинитися на конкретному алгоритмі застосування переходів до відеоряду у ВідеоШОУ. Робиться це дуже просто.
Як робити переходи у ВідеоШОУ
- Перетягніть на Шкалу Часу в нижній частині вікна програми відео файли (окремі кліпи), з яких складатиметься ваше відео. Автоматично між ними з'являться прямокутники синього кольору, які позначають переходи.
- У вкладці «Переходи» виберіть будь-який, хто сподобався, і перетягніть його між двома кліпами на таймлайні.
- Вкажіть тривалість переходу. Для цього натисніть на цифрове значення тривалості на шкалі часу (воно позначає секунди) і введіть потрібне значення.
Для спрощення роботи з великою кількістю кліпів можна використовувати дві можливості:
- Застосувати заданий перехід відразу до всіх кліпів на монтажному столі.
- Призначити всім кліпам випадкові переходи (з певної категорії чи всіх одночасно).
Якщо будь-які кліпи ви хочете просто поєднати між собою методом простого склеювання (Hard Cut), клацніть на перехід між ними правою кнопкою миші та виберіть опцію «Прибрати ефект».
Як я вже згадував вище, програма містить понад сотню шаблонів різних красивих анімованих переходів. Якщо і цього вам здасться мало, ви можете завантажувати власні анімації, завантажені з інших сайтів, і використовувати їх у своїх відео.
Підсумок
Незважаючи на простоту створення переходів у програмі ВідеоШОУ, я закликав би вас не сильно захоплюватися цією можливістю у своїх відео, особливо спочатку. Велика кількість анімацій і спецефектів, а також невиправдане їх застосування найчастіше справляє негативний ефект. Використовуйте їх розумно, і ваші глядачі неодмінно це оцінять!
Сергій Сандаков, 44 роки. З 2011 р. пишу огляди корисних онлайн-сервісів та сайтів, програм для ПК. Цікавлюся всім, що відбувається в Інтернеті, та із задоволенням розповідаю про це своїм читачам.
Ярослав 02.06.2021 Щодо невгамовного прагнення деяких блогерів зробити відеопереходи якомога різкішими та неприємнішими для сприйняття — у крапку!
Якщо ви вирішили опанувати мистецтво відеомонтажу, вам просто необхідно дізнатися про основні монтажні переходи, які використовуються при монтажі фільмів або відео. Давайте розглянемо вісім найважливіших переходів з прикладами. Як приклад ми взяли фрагменти з різних фільмів – але не забувайте, що ці самі переходи можна використовувати при монтажі будь-якого фільму – сюжетного, документального, комерційного, виробничого і навіть мультиплікаційного.
1. Стандарт
Склейка встик (hard cut) – це найпоширеніший вид монтажного переходу. Він використовується тоді, коли ви хочете змінити фрагмент без будь-якого переходу або якщо у вас закінчується один епізод і починається інший. Єдиний недолік склеювання встик – це те, що з усіх видів монтажного переходу він несе в собі найменше образотворчої інформації. У чудовому відео від Filmmaker IQ представлено коротку історію розвитку монтажних переходів.
2. Різка зміна кадру (Jump cut)
Різка зміна кадру дозволяє режисеру монтажу "стрибнути" вперед у часі. Ранню версію використання цієї техніки можна побачити у фільмі Ейзенштейна «Броненосець Потьомкін», в якому броненосець робить мінометний постріл, і ми бачимо, як руйнування, зняті з різних точок, різко змінюють одне одного. У цій ранній версії різкої зміни кадру глядачі тих часів побачили новий підхід до передачі часу у фільмі. Цей прийом став дуже популярним і займає друге місце за частотою використання після склеювання встик.
Прийом різкої зміни кадрів також успішно використовується при монтажі інтерв'ю, особливо якщо його знімали кількома камерами. Це допомагає переходити від одного ракурсу зйомки до іншого непомітно для глядача.Щоб краще зрозуміти цей прийом монтажу, радимо вам переглянути відео від Vimeo Video School, присвячене різкій зміні кадру.
3. L-перехід та J-перехід (L Cut & J Cut)
Спочатку давайте поговоримо про L-перехід. Цей прийом монтажу використовується не лише творцями сюжетних фільмів, його також люблять документалісти та відеографи, які знімають реклами. L-перехід означає, що кадр змінюється, але ми все ще чуємо звук із попереднього кадру. Глядач дивиться на фрагмент, але чує звук з фрагмента А.
Нижче представлений чудовий приклад L-переходу у фільмі Девіда Фінчера «Бійцівський клуб», в якому Тайлер розповідає правила клубу, а в цей час персонажі готуються битися. У цьому епізоді глядач чує голос, але при цьому отримує візуальну інформацію про те, що відбувається довкола. Цей прийом дозволяє підтримувати природний перебіг подій, водночас забезпечуючи глядача необхідною інформацією просторі.
Повторюся: цей вид монтажного переходу використовується для того, щоб орієнтувати глядача у сюжеті, забезпечуючи його додатковою інформацією та звуком. L-переходи також використовуються для створення контексту розмов або для надання їм більшого значення, як у фільмі «007: Координати "Скайфолл"» у сцені в музеї з Бондом та агентом «Q». Під час їхньої розмови зроблено перехід на картину старого військового судна, що висить на стіні, і агент Q продовжує говорити, пояснюючи те, на що вони дивляться, і співвідносячи службу і життя агента 007 з військовим судном на картині.
J-перехід зазвичай протиставляється L-переходу. У цьому випадку ми чуємо аудіо до зміни кадру. Отже, глядачі дивляться фрагмент А, але чують звук із фрагмента У.Цей вид монтажного переходу часто використовується в різних видах кіно- і відеовиробництва, але найчастіше його можна зустріти в різних інтерв'ю.
Діти з Vimeo Video School написали ще одну чудову статтю про те, що таке J-перехід та L-перехід. Як і за допомогою L-переходу, ви можете повідомляти глядачеві додаткову інформацію за допомогою зображення, тоді як глядачі слухають діалог. Як бачимо з наступного відео, цей прийом дозволить глядачеві краще зрозуміти, в якій реальності існує персонаж.
4. Перехід під час дії (Cutting on Action)
Цей прийом – невід'ємний компонент бойовиків. Суть переходу під час дії полягає в тому, що режисер монтажу робить перехід від одного кадру до іншого та поєднує дії у двох кадрах. У монтажі головне – мотивація. Щоразу, коли ви робите перехід до нового кадру, спитайте себе, навіщо ви це робите. Іншими словами, не чекайте паузи, щоб потім зробити перехід, якщо на те немає особливої причини.
Ваш фільм буде «йти» набагато природніше, якщо ви робите монтажні переходи під час дій героїв, а не чекаєте на паузи. Один із найкращих прикладів гарного використання цього прийому – фільм «Матриця». Уважно перегляньте цей фрагмент, і зверніть увагу на переходи, здійснені під час дії. Майже всі переходи виконано саме так. В результаті сюжет йде гладкіше, і в екшн-сценах нагнітається більше напруги.
Один із найкращих недавніх прикладів монтажного переходу під час дії – у відео «Watchtower of Turkey», знятому Леонардо Далессанді. Це чудовий приклад як переходу під час дії, а й виправданих переходів, завдяки яким кадри гармонійно змінюють одне одного.
5. Перебивки (Cutaways)
Монтажні перебивки відводять глядача від основної дії чи героя. Вони використовуються в основному для того, щоб повідомити глядача, що відбувається поза оточенням головного героя. Також цей прийом необхідний, щоб підкреслити важливі деталі мізансцени та надати їм більшої значущості. Ви самі можете це помітити в сцені з фільму Сема Реймі «Швидкий і мертвий», в якому відбувається перехід кадру від людей зі зброєю на годинник, що створює ефект драматичної напруги.
Ще один спосіб використання монтажних перебивок – сцени із діалогами. Відмінний приклад використання перебивки – сцена з фільму "Ферріс Бьюллер бере вихідний", в якому Руні думає, що розмовляє з Феррісом, але потім розуміє, що він знаходиться на іншій лінії.
6. Паралельний монтаж (Cross-Cut)
Прийом паралельного монтажу є поперемінний перехід на дві різні сцени, що відбуваються в один і той же час у різних місцях. При якісному виконанні цей прийом може розповісти дві історії, що відбуваються одночасно, за один проміжок часу, і глядач сприйме обидві ці історії.
За останні 10 років найвідданішим шанувальником цього прийому, напевно, можна вважати Крістофера Нолана. Він використовував паралельний монтаж у кількох фільмах для поєднання різних сюжетних ліній. У фільмі «Початок» 2010 Нолан використовує цей прийом для того, щоб допомогти глядачеві орієнтуватися в різних рівнях сну. Взагалі, його фільми часто здаються суцільною послідовністю сцен із паралельним монтажем. Наприклад, у цьому переході ми бачимо знамениту сцену із бійкою в умовах нульової гравітації, і те, як вона поєднується із зображенням команди в автомобілі на попередньому рівні сну.
Використовуючи цей прийом монтажу, продумуйте структуру кількох сюжетних ліній. При неправильному використанні прийому ви заплутаєте глядачів. Застосовуючи паралельний монтаж, я завжди намагаюся показати результат комусь ще. Вам як режисеру монтажу може здатися, що все зрозуміло, але глядач може заплутатися. Щоб як слід вивчити цей прийом, вам потрібно лише подивитися інші фільми Нолана. Він успішно використовує паралельний монтаж у фільмах «Пам'ятай», «Темний лицар» та «Інтерстеллар».
7. Монтаж (Montage)
Це один з основних прийомів, що давно використовуються, але він застосовується не так часто, як попередні монтажні переходи. Суть у тому, що швидкі переходи допомагають глядачеві відчути перебіг часу та формують контекст сюжету.
Існує безліч форм монтажу, але одна з найцікавіших – ритмічний монтаж у фільмі «Хороший, поганий, злий». За допомогою троїчного розміщення режисер Серджіо Леоне робить переходи, показуючи реакції всіх трьох персонажів один на одного. Це чудово працює на створення напруги у сцені.
Як уже було сказано, цей прийом часто використовується для того, щоб "провести" глядача крізь час. В історії кіно є чудові приклади, але мені найбільше подобається прийом з фільму «Хлопець-каратист». Режисер монтажу Джон Авільдсен використовує цей прийом, щоб швидко показати бої карате та те, як розвивається головний герой, а також його майбутні супротивники.
8. Поєднання (Match cuts)
Перехід із поєднанням – це прийом поєднання руху чи простору двох протилежних світів. Цей прийом використовується вже давно. Він найбільш ефективний, коли вам потрібно продовжити сюжет і при цьому якось поєднати дві протилежності.У двох фільмах використання цього прийому особливо вдало, і це одні з найуспішніших фільмів за історію кіно. Перший фільм – "Космічна одіссея" Стенлі кубрика. У ньому Кубрик знайшов спосіб перейти від світу "на зорі людства" до світу "космічної станції" за пару секунд, не порушивши при цьому цілісності розповіді. Він поєднав два світи, показавши, як людиноподібна істота підкинула вгору кістку, а потім замінив її космічним кораблем, що повільно рухається в космосі. Це надзвичайно ефектний прийом, який дозволив безболісно перейти від однієї сцени до іншої.
Наступний приклад – момент із фільму «Лоуренс Аравійський». Познайомивши глядача з Лоуренсом, режисер Девід Лін та режисер монтажу Енн Коутс мали знайти спосіб переміститися з урядових кабінетів у пустелі Аравії. Вони використовували прийом поєднання, перейшовши від погаслого сірника до кадру із сонцем, висхідним тлі пустелі. Цей монтажний перехід ефективно використовує згасання одного вогню та запалення іншого. І тут перехід підтримує перебіг подій та сюжету, не заплутуючи глядача.