Привабливість аніме і чому в нього так багато відданих фанатів

Що це таке приваблює людей із усіх верств суспільства, культур та країн в аніме-індустрію?

Аніме настільки привабливо, і на те є вагомі причини.

• Це є.
• Це всесвітньо.
• Це японська мова (що робить її іншою).

Але є і глибші, суттєвіші причини його широкої популярності.

Давай поговоримо про це.

1. Епізодичний формат (з більшою кількістю контенту)

Якщо ви подумаєте про звичайне телебачення або західне телебачення, зокрема, ви зрозумієте, що багато шоу не є епізодичними в порівнянні з аніме. Якщо вони і є, їх кількість епізодів навіть близько не наближається до середнього.

Саме цей факт робить аніме таким:

І це те, що змушує так багато людей дивитися так багато шоу, чи це перегляд запоєм чи ні, надаючи людям нескінченну кількість варіантів вибору.

Наявність тільки однієї можливості, навіть якщо ви не використовуєте ці можливості, завжди є зручністю, яка підвищує привабливість. Аніме робить це дуже добре.

У НАРУТО понад 500 епізодів плюс Боруто, і станом на 2024 рік серіал все ще триває.

One Piece налічує понад 1000 епізодів, поряд із такими аніме, як «Детектив Конан», які продовжують домінувати.

Навіть середньостатистичне аніме 20204 року з 12 епізодами, як і раніше, є епізодичним, хоча одночасно з ним вийшли десятки інших аніме, які наслідують схожий формат, що й зробило аніме таким потужним жанром, яким воно є.

Нові сезони з'являються часто, і навіть нові серії OVA серед «спеціального» контенту з ще більшою кількістю епізодів зустрічаються так само часто.

Шанувальники аніме повертаються до нього знову і знову, тому що завжди є щось, на що можна з нетерпінням чекати і на що можна звернути увагу.

2. Тут є всі жанри, які тільки можна собі уявити.

Іноді надлишок чогось може призвести до пригніченості. Netflix має нескінченну кількість шоу, і це може здатися паралізуючим.

Що стосується аніме та його жанрів, то практично жодна зіставна розвага не має стільки жанрів, як аніме.

Що стосується аніме, ви можете уявити або вибрати в голові певний тип аніме, а потім знайти жанр, який задовольнить вашу цікавість.

Наприклад, у вас є такі жанри, як:

• Юрій (Лесбіянки).
• Яой (гей).
• Сейнен (для дорослих).
• Сенен (для підлітків).
• Наукова фантастика
• Фантастика
• Етті (злегка непристойний аніме-контент).
• Гарем.
• Ісекай (перевтілення в іншому світі).
• Сенен ІІ (дієтична версія яоя).
• дій.
• Романтика.

І ще багато всього, що не варто згадувати.

Завдяки епізодичному контенту та різноманітності жанрів вам ніколи не стане нудно і не буде недоліку у варіантах перегляду, що робить аніме ще більш привабливим.

3. Візуальні ефекти – ковток свіжого повітря.

Візуальні ефекти в аніме краще, ніж будь-що, з чим ви можете порівняти. Це особливо вірно, коли ви розумієте, на якому бюджеті працює ціль порівняно, скажімо, із західним еквівалентом.

Щоб аніме вийшло візуально привабливим, не обов'язково мати такий серіал, як Dragon Ball (великий бюджет).

Візьмемо аніме-серіал. Земля блискучих наприклад.

Це аніме чудове і красиве, а його художній стиль — щось свіже.

Те саме можна сказати навіть про такий простий анім, як Місце далі Всесвіту. Чи не найбільший бюджет, але візуально фільм все одно виглядає привабливо.

А ще є такі аніме, як «Розсікаючий демонів», «Доля: Нуль», «Акудама Драйв» та інші з різним бюджетом та популярністю, які досить естетичні, щоб справити враження.

Аніме, подібні до «Пісні Віві Флюоріт Ай», є ще одним прикладом можливостей аніме і того, чому візуальні ефекти відіграють таку важливу роль у тому, щоб зробити аніме настільки привабливим у всьому світі.

4. Він зрозумілий різним типам людей (інтровертам, студентам, художникам, батькам тощо)

Аніме можуть дивитися і співвідносити себе з будь-ким. Навіть батьки, якщо дивляться правильні аніме-серіали або просто фанати аніме, яким воно цікаве з дитинства.

Студенти можуть співвідносити себе з різними аніме, такими як Нодамі Кантабіле що стосується коледжу, навчання та, особливо, Музика з деякою часткою романтики.

Художники можуть співвіднести себе з аніме, наприклад, з Bakamon, де створення манги, художнє оздоблення та інші аспекти є спільними.

Інтровертам можуть сподобатися різні аніме, дія яких відбувається у шкільній обстановці, де головний герой може бути інтровертом, як в анімі Oregairu (Hachiman Hikigaya).

Співробітники також можуть полюбити аніме, особливо зріліше, в якому висвітлюються робоче життя, стрес, труднощі та життя в цілому.

Для кожного знайдеться щось привабливе та близьке.

5. Аніме політично некоректно.

Аніме не потурає тієї дурниці, яку можна побачити на Заході.

• Політика
• Розумна гімнастика.
• Нісенітниця.
• Токсичний фемінізм.
• Гендерні війни.
• Алфавіту моб.

І політично мотивована сторона всього цього, включаючи все, що закінчується на «ізм», «іст» тощо.

Аніме — це розвага, як і будь-яка інша форма розваги, якщо вона не розповідає певну історію.

Наприклад, у серії Fate Apocrypha є персонаж на ім'я Астольфо, який переодягається в жінку, але насправді є чоловіком, і в анімі це зменшується способами, які деякі вважають "образливими" для трансгендерів.

Або як фанати аніме використовують слово Пастка для позначення саме цих персонажів, які перевдягаються в жіночий одяг, що, знову ж таки, дехто на Заході намагався назвати «трансфобним».

Аніме за своєю природою політично некоректно., і так було завжди в тому сенсі, що воно не намагається нападати на людей, але й не намагається догодити людям на шкоду гарній розвазі чи здоровому глузду.

Жодна хороша історія чи витвір мистецтва не повинні починатися з політики, і саме тому аніме перемагає.

6. Аніме орієнтоване на старшу вікову групу (всупереч поширеній думці)

Ідея, що аніме для маленьких дітей – це побитий стереотип, який не вписується у реальність. Звичайно, це використовується як спосіб принизити та принизити.

Аніме може бути націлене на підлітків у категорії SHOUNEN, але загалом аніме націлено на тих, кому принаймні 18 – 24 роки. А у випадку JOSEI чи SEINEN, воно націлене на тих, кому від 20 до 30 років і навіть більше.

Середньостатистичний аніме не розрахований на дітей у тому сенсі, в якому Disney може бути розрахований на дітей.

Ось чому ви бачите такі речі:

• Фансервіс.
• Етті-контент.
• Стогін.
• Насильство.
• Жахіття.
• Жорстокість.
• Катування.
• Делікатні теми.

Нічого не призначено для дітей.

7. Аніме – одна з найчистіших форм мистецтва.

Продовжуючи попередній пункт, аніме — одна з найчистіших форм мистецтва, що залишилися в нову епоху цензури, політики, потурання, демонстрації чесноти та спільної нісенітниці.

Мистецтво має керуватися творчістю та правдою, а не потурати політичним інтересам. якщо це політичне, це теж свого роду мистецтво, що має на увазі справжність і служіння реальної мети (Сага про Зомбі-Ленда тощо).

Ось чому аніме так відчувається:

• Автентичні.
• Справжня.
• Освіжаючий.
• Інший.
• Приємний.
• Унікальний.
• Споріднений.

Ви не зможете передати подібні почуття, емоції чи реакції, якщо ваше мистецтво скоріше спрямоване на політичне заступництво та образу, ніж на розповідь історії без будь-яких необхідних умов.

Ось чому High Guardian Spice від Crunchyroll спочатку приречений на провал із самого початку через те, як вони рекламували, просували і писали історію, незважаючи на бурхливу реакцію на початковому етапі.

8. Контент, що підходить для дітей

Незважаючи на те, що аніме не призначено для дітей, у ньому є аніме-шоу та певні категорії, які більше орієнтовані на дітей, виходячи з їхніх рейтингів, змісту та послань.

Хорошим прикладом цього можуть бути такі аніме-серіали, як Non Non Biyori, Save Me Lolipop або Mitsuboshi Colours.

Ці 3 аніме присвячені дітям та підліткам, у них багато безтурботного змісту, невинності, веселощів, доброти та нічого надто дикого.

У вас також є деякі аніме в жанрі Сенен, наприклад, Наруто, які можуть якоюсь мірою підійти дітям.

Аніме як Ви заарештовані Також підійде і дітям, як і аніме-серіал "Влада книжкового хробака" (Isekai).

Існує контент, що підходить для дітей, і це одна з багатьох переваг аніме.

Зрештою, аніме привабливо з багатьох причин. Деякі дадуть різні відповіді, але ці відповіді актуальні для спільноти аніме та індустрії у будь-якому випадку.

Наскільки корисним був цей пост?

Натисніть на зірку, щоб оцінити це!

Як ви знайшли цей пост корисним.

Слідкуйте за нами у соціальних мережах!

Більшість аніме призначена не тільки для дітей, але і для дорослих. Саме тому жанр японської анімації завоював популярність у всьому світі. Аніме швидко переросло у цілу культуру, яку цінують за різноманіття жанрів.

За 2020 рік, за даними Асоціації японської анімації, прибуток від повнометражних аніме зріс на 62,4%, а прибуток від поширення аніме в інтернеті зріс на 15,1% і склав 68,5 млрд ієн (2 млрд доларів). Закордонний ринок аніме також виріс на 19% і досяг позначки 1,2 трлн ієн (19 млрд доларів).

Перші аніме, що підкорили глядачів

Найпершою анімаційною картиною в Японії є мультфільм «Кацудо Сясін» 1907 року, який не має автора. Аніме складається з п'яти кадрів, де хлопчик малює ієрогліфи, що означають «рухливі фотографії». Але як жанр мультиплікації аніме стає популярним лише у 1928 році, коли мангака – автор манги – Осаму Тедзуке зняв анімаційний серіал з манги Tetsuwan Atom.

Ще однією роботою, яка змінила ставлення до аніми, стає робота Хаяо Міядзакі «Навсікаючи з долини вітрів». Для 1984 року аніме стало справжнім феноменом завдяки новій техніці плавної анімації та опрацьованим сюжетним лініям. Діапазон глядачів японської анімації розширився, а на анімі почали дивитись іншими очима, прирівнюючи його до фільмів.

Символіка та релігія в анімі

Важливим чинником японської анімації символіка кольору. Традиції, що зародилися в Японії щодо квітів, відображаються і в анімі через колір волосся головних героїв або їхнє вбрання.

Наприклад, японці сприймають чорний колір як колір радості, а білий надягають, щоби вшанувати пам'ять померлих. Зелений асоціюється з вічним життям, синій — відданістю, а червоний — із войовничістю.

У сучасному анімі за допомогою кольору можна зрозуміти характер героя, його почуття, емоції та внутрішній світ. Колірна гама відбиває темперамент героя, наприклад, у головного героя аніме «Наруто» жовте волосся, що відбиває його життєрадісність, відкритість та дружелюбність. А другий герой Саске, навпаки, одягнений у темні кольори, що говорять про його похмурість і замкнутість.

Не менш важливе місце у японській культурі займає релігія. Синтоїзм та буддизм проектуються на сюжети анімаційних картин. Наприклад, у «Наруто» ідеї синтоїзму транслюються через характери та образи головних героїв. Персонажі аніме належать до кланів, у зв'язку з чим вони визначаються сили і здібності.

Один із головних героїв Саске належить до клану Учиха, а здібності їхніх членів названі на честь трьох головних богів у синтоїзмі: Аматерасу – богині сонця, Сусаноо – бога землі, вітру та грому, Цукієми – богині місяця. Міф про чарівні мечі Аматерасу та Сусаноо – один з основних міфів у синтоїзмі. Представники клану Учиха володіють навичками поводження з мечем, керують стихіями блискавки та вогню, а в їхніх очах полягає місячна сила, яка може контролювати людей.

Японська література та фольклор також знаходять своє відображення у сюжетній лінії аніме.Наприклад, в «Наруто» присутні деталі одного з відомих японських епосів «Сказання про хороброго Дзірая», який створювався різними авторами з 1839 по 1868 роки. Це історія про ніндзя на ім'я Дзірайя, який умів їздити верхи на жабах.

Кохання всього життя Цунаде могла керувати равликами, а колишній друг Дзирайи — Орочимару — зрадив його і перетворився на змію. Абсолютно ідентичний сюжет є і в «Наруто»: Цунаді, Орочімару та Дзірайя є центральними персонажами та здатні керувати цими ж представниками тваринного світу.

Класифікація японського аніме

Аніме ділиться на категорії, відповідно до яких у глядача є вибір напряму та жанру картини. Ці категорії мають позначки для дитячої, підліткової та дорослої аудиторії.

• Кодомо-аніме створюється для дітей. У такому анімі зазвичай є виховні моменти, навчання рідної мови та інформація про навколишній світ у розважальній формі.
• Сенен-аніме створюється для підлітків-хлопчиків, зазвичай це учні середньої та старшої школи у віці від 12 до 18 років. Сюжети зазвичай засновані на сильному герої, який перемагає зло чи спортивних змаганнях. Наприклад, аніме «Наруто», «Зошит смерті».
• Седзе-аніме призначене для підлітків-дівчат від 12 до 18 років і спеціалізується на романтиці, в ньому присутні любовні стосунки різного рівня. Наприклад, аніме «Дуже приємно, боге», «Староста — покоївка».
• Сейнен-аніме створюється для дорослих чоловіків, у якому є еротика, сатира та психологічний елемент. Цьому виду властива похмура естетика, складна розуміння. Наприклад: аніме «Акіра».
• Десей-аніме – аніме для жінок, в яких зазвичай описуються звичайні події з життя японських жінок. Наприклад, аніме "Нана".

Які повнометражні аніме подивитися

Учень чудовиська

Історія розповідає про хлопчика-сироту, який з волі випадку виявляється у світі тварин. Йому належить зрозуміти, що таке воля душі і як за допомогою дисципліни, завзятих тренувань і набуття гармонії знайти рівновагу між світом людей та світом тварин.

На глядача чекає повчальна, мотиваційна історія, після якої хочеться вірити в те, що за допомогою завзятості та цілеспрямованості можна досягти бажаного.

Шепіт серця

Аніме про дівчинку, яка виявляє, що всі бібліотечні книги вже були прочитані однією людиною до неї. Вона хоче знайти його і довести, що читає і знає більше, ніж незнайомець, але в результаті знаходить свою мрію, споріднену душу і відкриває магію серця, що любить.

Аніме переносить глядача у світ дитинства та змушує згадати всі свої дитячі мрії, а музичний ряд картини заворожує своєю щирістю та дитячою безпосередністю.

Дівчинка, що підкорила час

У цьому аніме кожен може знайти частинку себе у головній героїні. Аніме про подорожі в часі, любов та міцну дружбу, а також про дорослішання та внутрішню боротьбу. На глядача чекає дивовижний світ школярки з незвичайним даром і цікавий кінець.

Мірай з майбутнього

Історія про трирічного хлопчика, у якого народилася маленька сестричка. Ми можемо побачити, наскільки важкою може бути для дитини поява в сім'ї ще однієї дитини, як звикнути до того, що увага, як правило, що належить єдиній дитині, переноситься на нового члена сім'ї.

Діти моря

Історія цього аніме може здатися наївною, але, насправді, транслює думку про зміну світу навколо: морські жителі зникають з їхнього звичного довкілля.Головній героїні необхідно з'ясувати, із чим пов'язане таке дивне природне явище і яких наслідків це може призвести. Окрім цікавого сюжету, перед глядачем відкривається дивовижний морський світ.

Однак тільки в 1958 році відбулася подія, яка змінила все: Хіросі Окава, президент виробничої компанії Toei Doga, вирішив перетворити свою компанію на "Дісней Сходу".

Його план виправдався. Створивши мультфільм "Хакуджаден", японська анімація почала набирати величезної популярності, ставши одним з найвідоміших культурних явищ сучасності.

Але головне питання полягає в тому, чому аніме таке популярне? Насправді мрії президента виробничої компанії не можуть бути єдиною причиною, але кілька важливих факторів зробили цей стиль анімації як для кіно, так і для телебачення одним з найпопулярніших у всі часи.

Причина популярності аніме полягає в тому, що аніме як поп-культура створює по-справжньому відданих шанувальників. Аніме як вид мистецтва як і культурне явище легко сприймається, і шанувальники аніме, зазвичай, залишаються шанувальниками аніме довгі роки. Гумор, вирази осіб і те, як аніме представляє дію та романтику, роблять аніме надзвичайно популярним.

Не хвилюйтеся, ми пояснимо все, що вам потрібно знати, щоб зрозуміти, що робить це явище таким особливим.

Що особливого в анімі?

В даний час вважається, що щонайменше 60% всіх анімаційних серіалів у світі мають японське походження, тому вплив аніме на поп-культуру є незаперечним.

Культура аніме настільки глибоко проникла у суспільство, що японську культуру більше дізнаються за цими творами, ніж багатьом іншим.

Щоб зрозуміти, наскільки значущим є цей феномен, ми можемо повернутися в 2004 рік. У тому році Японія відправила автоцистерни до Іраку, щоб допомогти у відновленні цієї території. Однак іракці вважали, що населення не впізнає японський прапор, вибитий на бортах вантажівок.

Це призвело до того, що японський уряд вирішив прикрасити вантажівки плакатами із зображенням капітана Цубаси, популярного персонажа аніме, щоб люди дізнались про походження вантажівок.

Але що робить його особливим? Відповідь криється у глядачах. Виявляється, аніме-продукція зазвичай має складні та глибокі сюжети, тому глядачам властиво повністю поринати у те, що відбувається.

В анімі історії розповідаються в дуже своєрідній манері, де з'являються дещо божевільні та несхожі один на одного сюжети, хоч би якими ризикованими вони здавалися.

Справа в тому, що японські анімаційні студії знають, що у них дуже різноманітна аудиторія, тому вони без проблем експериментують з жанрами, сюжетами, стилями і персонажами для будь-якого віку, від найменших до найдоросліших.

Фан-бази, які набирають такі фільми, стають надзвичайно відданими. Вони йдуть на те, щоб розширювати бази даних аніме, створювати енциклопедії, теорії, пов'язувати події у хронологічному порядку та багато іншого.

Виробники аніме часто звертають увагу на культ фанатів, щоб мати можливість розширювати свої всесвіти в інших сферах, таких як фільми (OVA), відеоігри, іграшки, колекційні предмети та ін.

Ця група фанатів зосереджена у Японії, їх можна зустріти у світі, тому аніме є популярним явищем у світі.

Чому аніме таке популярне в Америці?

Традиційно американський ринок був винятковим і, якщо хочете, трохи важким для завоювання іншими регіонами, особливо на культурному рівні, оскільки це територія, багата на культуру, як на музичному, так і на аудіовізуальному рівні, не забуваючи про анімаційну продукцію регіону.

Однак останні десятиліття американці відчувають масовий апетит до аніми. Ці мультфільми приваблюють глядачів різного віку, і помалу вони проникають в американську поп-культуру.

Це пояснюється тим, що в даний час американці можуть отримувати контент з інших джерел, а не лише від телевізійних великих мереж.

З появою Інтернету та незалежних каналів вони отримали можливість поринути у цей вид контенту. Це одна з причин, чому аніме сьогодні таке популярне в Америці.

У той самий час слід враховувати, що американська продукція, особливо анімаційна, переважно передбачувана, тому чинник новизни губиться. Багато тем практично не представлені в традиційній американській поп-культурі.

Про нинішню популярність аніме в Америці можна судити за кількістю людей, які щороку відвідують конвенції.

Насправді, у виставці Anime Expo, яка проходить у Лос-Анджелесі (США), беруть участь понад 100 000 людей у ​​кожному з її випусків.

Такі серіали, як Sailor Moon, Death Note, Pokemon, Dragon Ball, Naruto Shippuden та інші мають велику базу шанувальників на американській території.

Навіть аніме-твору вдалося вибороти статуетку премії "Оскар" у 2001 році: "Spirited Away".

Вплив аніме на американську культуру можна побачити і в інших областях, наприклад у великій трилогії "Матриця", виробництво якої значною мірою натхнено стилем аніме.

Аналогічно, у фільмі "Вбити Білла: Vol. 1.Ви можете побачити повну послідовність в анімі як частину історії.

Історії, розказані в кожному анімі, освіжають, приносять задоволення і навіть викликають звикання. А оскільки цей вид творчості постійно оновлюється у своїх сюжетах, виходить за рамки часу, до якого він відноситься, і має велику складність, можна з упевненістю сказати, що він ставатиме все більш популярним в Америці.

Чому аніме викликає звикання?

У серцях багатьох людей є місце для аніме, але чому воно стало таким популярним? Відповідь можна знайти у цьому анімаційному форматі.

З одного боку, більшість фанатичної аудиторії аніме – це дорослі люди. Ця частина населення, зазвичай, напружений графік повсякденних справ. Саме тому формат аніме-серіалів ідеально підходить для них.

Аніме-серіали зазвичай тривають трохи більше 20 хвилин на серію, тому кожен епізод легко дивитися та насолоджуватися.

Такий скорочений формат робить його набагато більш захоплюючим або дозволяє легко провести багатосерійний марафон, щоб всього за пару днів насолодитися серіями, що давно йдуть.

З іншого боку, аніме повністю доступне через інтернет на потокових платформах, де його можна дивитися легально. Крім того, існує великий каталог, по суті, будь-якої тематики.

Це ще один аргумент на користь аніме, оскільки рівень цензури в ньому не такий високий, як в анімації з інших регіонів, тому незалежно від того, які у вас уподобання, на вас дійсно чекає відмінне аніме.

Також не можна забувати, що завдяки великій кількості аніме, створених протягом тривалого часу, без перерв, існує безліч чарівних персонажів, з якими легко ідентифікувати себе, та їх історії чи сюжети.

Неважливо, що аніме присвячено всесвіту, де всі люди наполовину люди, а наполовину коти; безсумнівно, ви зможете ототожнити себе з будь-якою істотою, яка там з'являється, і взяти їх уроки для свого власного життя.

Навіть маючи твердий і суворий характер, кожен персонаж буде по-своєму виразний завдяки анімаційним особливостям аніме. Це допоможе вам зрозуміти, без необхідності діалогу, емоції та реакції кожного персонажа та ідентифікувати себе з ними на людському рівні.

Аналогічним чином, анімація, яка створюється в цьому виді продукції, зазвичай дуже деталізована, відрізняється неймовірною красою та візуальним впливом, завжди супроводжується емоційним саундтреком та вишуканим використанням кольору та ефектів.

Кожна глава аніме сама по собі є витвором мистецтва, і це одна з причин, яка робить його унікальним та захоплюючим.