Едмунд Спенсер. Королева фей

"Королева фей" (The Faerie Queene) – алегорична лицарська поема Едмунда Спенсера, що залишилася незакінченою. Перше видання у трьох книгах вийшло у 1590 році, друге видання у шести книгах у 1596 році.

Поемі надіслано листа до сера Волтера Рейлі, в якому пояснюється задум твору. З пояснення випливає, що королева фей Глоріана, справляючи щорічну придворну урочистість, що триває дванадцять днів, щодня відправляла одного зі своїх лицарів на важкий подвиг. За кількістю лицарів і подвигів у поемі має бути дванадцять книг — в останній буде викладено преамбулу. Обставини не дозволили Спенсер довести поему більш ніж до половини.

У деяких розділах поеми автор більш менш витримує цей план, іноді від нього відходить: у четвертій книзі, наприклад, немає ні посланця, ні доручення. Сама Глоріана в поемі жодного разу не з'являється, місце її знаходження начебто всім відомо, але водночас майже недосяжне. Багато хто її розшукує, наприклад принц Артур, який закохався в неї уві сні, але знайти не можуть.

У сучасному зарубіжному літературознавстві суперечки про реалізм набувають все більшої гостроти. Реалізму пророкують швидку загибель, забуття, повільне вмирання.

А тим часом потік реалістичних творів спростовує всі похмурі прогнози. Реалізм всупереч передбаченням модерністської критики не тільки існує, а й приваблює на свій бік найталановитіших представників зарубіжної літератури. Розвиток сучасного літературного процесу там свідчить про переважання реалістичного методу.

Реалістичний метод має власну історію розвитку, свої витоки. Порівняно недавно загальноприйнятим вважалася думка, що реалізм як метод виник у літературі ХІХ ст. Однак ця концепція зазнала справедливої ​​критики вчених, зокрема тих, хто розглядав класичний англійський роман епохи Просвітництва як гідний зразок реалістичного мистецтва.

У 1957 р. суперечки про реалізм, його типологічні особливості та тимчасові рамках вилилися в широку дискусію, організовану Інститутом світової літератури, в якій взяли участь багато вчених країн. Саме на цій дискусії професор Р.М. Самарін сформулював концепцію ренесансного реалізму як початкового етапу історія реалістичного методу. Маючи праці М.М. Морозова та А.А. Смирнова, він визначив основні риси реалізму мистецтво Відродження, зокрема, у творчості таких найбільших представників Ренесансу, як Шекспір, Сервантес, Рабле. Вчений показав, що творчість цих великих митців була підготовлена ​​всім попереднім розвитком національної та загальноєвропейської літератури.

У зв'язку з проблемою витоків ренесансного реалізму, передусім реалізму Шекспіра, постало питання необхідності детальнішого і цілеспрямованого вивчення творчості такого великого поета Англії XVI в., як Едмунд Спенсер. Спенсер – поет епохи розквіту англійського Відродження. Його творчість охоплює останню третину XVI ст. (1569-1598 рр.). Становлення таланту Спенсера збігається з часом формування основних принципів ренесансної літератури (естетичних, етичних, політичних тощо), які згодом знайшли найповніше вираження у творах Шекспіра.Якщо перший період творчості Спенсер був із тими, хто стояв біля витоків англійського Відродження (Дж. Чосер) чи знаменував собою його початковий етап (Д. Скельтон, Т. Уайет, Р. Саррі), то останні свої твори поет створював у роки розквіту творчості Шекспіра, роки вищої зрілості ренесансного гуманізму і перших симптомів його кризи, що наближається.

Головний твір Спенсера – героїко-епічна поема "Королева фей", роботі над якою художник віддав майже двадцять років свого життя. Даний твір, що найбільш повно відобразив основні риси неповторної та багатої, творчої індивідуальності Спенсера, за загальним визнанням критики, є не лише найзначнішим, а й найскладнішим у спадку поета. Це усвідомлював, очевидно, і сам автор, який послав поемі свого роду коментар — знаменитий лист до В. Ролея.

З цього листа ми знаємо, що, за задумом Спенсера, «Королева фей» мала складатися з дванадцяти книг, кожна з яких покликана оспівати одну з моральних чеснот. Крім того, поет припускав створити ще стільки ж книг про чесноти політичні. Через війну весь твір мало стати своєрідним підручником життя, школою виховання «джентльмена чи знатної людини у чеснотних і шляхетних поняттях» (IX).

Центральна проблема «Королеви фей» – виховання людини та громадянина. Їй підпорядкована вся система мистецьких засобів. Названа проблема перш за все реалізується в сюжеті поеми, сенс якого зводиться до того, щоб провести людину через всі випробування і показати, в якій важкій боротьбі належить відстояти свої найкращі якості.До них Спенсер відносить чистоту помислів, твердість віри, мужність, волю, помірність і красу, яку широко розуміють, лицарі, носії цих якостей, вступають у боротьбу зі своїми антагоністами. Характер їх зіткнень (цнотливість – розбещеність, віра – безвір'я, поміркованість – пияцтво і т. д.) дозволяє говорити про своєрідну епічну рівновагу спенсеровського світу, де в конфлікт вступають сили рівновеликі. Саме в цьому прихована природа того; що ми називаємо спенсеровськими характерами. Наділяючи своїх героїв рисами сильної та ідеальної людської натури, поет показує послідовний їхній прояв.

При розгляді героїв «Королеви фей» може йтися не про характери в сьогоднішньому розумінні цього слова, а про індивідів як носіїв певних рис. Боротьба, в яку вступають герої Спенсера, це найчастіше зовнішні зіткнення, що не порушують цілісності внутрішнього вигляду того чи іншого персонажа. Тому говорити про психологічну складність чи суперечливість героїв «Королеви фей» ще не можна. Проте очевидно, що Спенсер зауважує складний зв'язок людини з навколишнім світом, де сама чеснота піддається таким випробуванням, що може або загинути, або перетворитися на свою протилежність. Невипадково лицарів «Королеви фей» щокроку чатує на небезпеку; нм необхідна підтримка друга, вірність коханій, що допомагає перемогти у сутичках із ворогом.

Характеризуючи в цілому концепцію дійсності, втілену в системі образів «Королеви фей», необхідно враховувати, що це один із варіантів соціально-політичної утопії, вельми розповсюдженої за часів Ренесансу і яка набула у цьому випадку форми ідилії.

Спенсер вірив у майбутнє.Ця впевненість породжувалася найатмосферою 80-х. XVI ст. Таке світовідчуття, з одного боку, спонукало Спенсера до створення картини соціальної гармонії, з другого — зумовило звернення до жанру героїко-епічної поеми.

Згідно з канонами цього жанру, що вже давно утвердилися, Спенсер прагне в «Королеві фей» представити широку і цілісну картину життя Англії, оповідаючи про її національну старовину, героїчні подвиги славного короля Артура та його лицарів. Таким чином, основою поеми Спенсера є як реальна історія його країни, бо ні сам художник, ні його сучасники не сумнівалися в дійсному існуванні легендарного короля Артура і його доблесного воїнства. «Я вибрав далеку від нашого заздрісного та недовірливого століття історію короля Артура, — пише Спенсер у листі до Ролея, — завдяки тому, що в центрі її видатна і славна особистість. Я домагався того, щоб представити Артура в образі доблесного лицаря, гідності якого знайшли своє відображення у вимогах дванадцяти чеснот, про які говорив Аристотель» (ІХ-Х).

Необхідно зауважити, що сам Артур, і його лицарі в «Королеві фей» Спенсера, як і в середньовічному епосі, позбавлені рис, які свідчили про їхню приналежність до феодального лицарства як певної соціальної категорії.

Кожен із героїв поеми для Спенсера є живим втіленням якихось загальнолюдських рис: чеснот чи пороків. Через взаємини лицарів у «Королеві фей» і розкриваються соціально-політичні та ідеологічні конфлікти часу.

Основу розвитку сюжету спенсеровської поеми становить певний ланцюг подій.Всі вони, алегоричні, мають загальнонаціональне значення: У боротьбі Артура а його лицарів за леді Ірену відбився реально-історичний конфлікт між Англією та Іспанією з приводу панування над Ірландією; суд лицарів над злою чарівницею Дуессою знаменує завершення поєдинку англійської королеви Єлизавети з Марією Стюарт, яка намагалася відстояти своє право на корону; перемога Артура та його лицарів над Геріонео та Брагадоккіо символізує фінал війни з Францією та Іспанією за панування на морі.

Однією з головних у поемі є проблема релігії. Боротьба протестантської церкви з католицькою за часів Спенсера мала як загальнонаціональний характер. Через релігійні конфлікти виявлялися і найгостріші соціальні протиріччя, що визначають розвиток внутрішнього життя англійського суспільства. Неможливість вирішити цих протиріч породила англійську революцію 1648-1649 рр., що проходила під релігійними прапорами.

Одним із головних героїв «Королеви фей» є лицар Червоного Хреста, який захищає принципи англійської церкви. Серед його подвигів чи не головним стає поєдинок із лицарем Невір'я, який закінчується перемогою першого.

Велике значення має у книзі епізод одруження лицаря Червоного Хреста та діви Уни. Він символізує союз Істини і Віри, які визначили, на переконання автора, головні принципи англійської церкви, протистояння римської церкви, католицької.

Своєрідним коментарем до догматів нової релігії, що обмежує зухвалість людини у його відношенні з богом, є сцени в підземному Царстві.Серед тіней цього царства Спенсер поміщає живого Ескулапа, – скинутого туди через те, що він наважився у своєму мистецтві лікування змагатися з самим богом, пообіцявши Діані повернути життя вже мертвого Іполита. Позитивних героїв представляє у поемі і лицар Гійон, поведінка якого є прикладом благочестивого поклоніння принципам християнської релігії.

Спенсер приймає національну та релігійну політику англійської корони. Звідси і головний пафос поеми – оспівування слави висхідної до вершин своєї могутності Англії. До кінця XVI ст., коли поет закінчував останні глави «Королеви фей», Англія стала сильною і незалежною державою, що поширила свій вплив на всю Європу, країною досить розвиненого виробництва та високої культури. Однак ця країна мала і свою «ахіллесову п'яту» – Ірландію, яку Англія марно намагалася «приручити». На всі акції Єлизавети народ маленького острова відповідав завзятим опором. Ірландці прагнули відстояти свій національний суверенітет. Обставини особистого життя Спенсера склалися отже поет опинився у самому центрі цієї боротьби. Як секретар лорда Грея – англійського намісника в Ірландії, він приїхав до цієї країни і залишався там майже до кінця свого життя.

Ставлення Спенсера до його нової батьківщини було складним. Він любив ірландську природу, ірландську поезію. Однак у сприйнятті подій, що вразили життя народу цієї країни, виявилася класова обмеженість світогляду Спенсера: він був не в змозі піднятися до висот загальнонаціональної та демократичної свідомості. Поет виправдовував криваву політику Англії стосовно Ірландії.На його думку, жорстокість і несправедливість у цьому випадку можна пробачити, оскільки є неминучими «витратами» грандіозної революції, що переживається людством; але справжній гуманізм і насильство, пов'язане з несправедливістю та жорстокістю, – речі несумісні. І через століття Свіфт, а потім Байрон і Шеллі рішуче засудять колоніальну політику, англійського уряду стосовно Ірландії і стануть на захист прав народу цієї країни. Спенсерівський компроміс для них, справжніх гуманістів, виявиться неприйнятним.

Обмеженість гуманізму Спенсера позначається на системі образів «Королеви фей», зокрема, 5-ї книги поеми, присвяченої протиборству лицаря Артегала з чудовиськом Гранторто. Встановлено, що реальним зразком Артегала став кривавий імператор Ірландії лорд Грей. Зробивши цього героя живим втіленням справедливості, прославивши поетично його подвиг, Спенсер показав своє ставлення до ірландської політики лорда Грея. Ще відверто, без жодних алегорій, поет висловив свою думку з цього питання в публіцистичних творах і насамперед у відомому творі «Погляд на становище в Ірландії».

У зверненні до Ролея Спенсер пише: «Під Королевою фей я маю на увазі Славу, в моєму розумінні цього слова, зокрема ж, Королева фей – це чудова і славна особа нашої королеви, а країна фей – її королівство».

У ході оповідання алегорія, пов'язана з образом Королеви фей, стає все більш багатозначною. Глоріана уособлює справедливість, милосердя, ніжність, жіночність, цнотливість і т. д. Сам принц Артур підкорений її красою та достоїнствами. Побачивши королеву Глоріану уві сні, він кидається на пошуки чарівного бачення.Поема мала закінчитися розповіддю про шлюб Артура і Королеви фей.

Однією з цілей, висунутих поетом, є прославлення Єлизавети англійської, яка була для Спенсера не тільки ідеалом правителя, а й символом батьківщини. Патріотичний пафос, що визначає загальне звучання «Королеви фей», пов'язаний з образом Глоріани-Єлизавети і складає підґрунтя всієї поеми.

Глоріану оточують лицарі, які здійснюють подвиги на славу її. Вони також стають головними героями твору.

Відомо, що в епоху Відродження середньовічний лицарський роман, до традицій якого звернувся Спенсер, зберігав популярність. Його вплив неважко виявити майже переважають у всіх жанрах, розроблюваних англійськими письменниками тих років. Свідчення тому — пасторальний роман Сідні, поезія Гріна та Лоджа, проза та драматургія Лілі, низка п'єс Шекспіра. Таким чином, звернення Спенсера до середньовічного лицаря роману відповідало загальним тенденціям епохи.

Одним з головних джерел «Королеви фей» став широко відомий в Англії роман Т. Мелорі про Короля Артура та його лицарів. Мабуть, насамперед із цього твору Спенсер і черпав матеріал для багатьох епізодів та образів своєї поеми.

Ось кілька характерних прикладів. Один із героїв роману Мелорі — чарівник Мерлін, який опікується принцем Артуром. У поемі Спенсера є персонаж з тим самим ім'ям, який виступає в тій же ролі. Або ще: найкращий із лицарів короля Артура — Галахад у романі Мелорі як відзнаку носить білий щит з червоним хрестом. Ті ж відзнаки у Редкросса — найкращого з лицарів Королеви фей.Образу славетного Ланселота у «Смерті Артура» у поемі Спенсера багато в чому співзвучний образ справедливого Артегала; серу Цедіверу, який обезголовив дружину і вимушений за наказом Ланселота носити цю голову до кінця життя з собою — спенсеровський Жорстокий лицар, який вчинив такий самий злочин і також покараний Артегалом. Вплив середньовічного лицарського роману (насамперед «Смерті Артура» Мелорі) виявляється і в деякому дидактизмі, властивому письменницькій манері Спенсера, і в його пристрасті до алегорії як форми відображення реально-історичних подій, і специфіки символів «Королеви фей».

Створений Спенсером твір став першим зразком героїко-епічної поеми в англійській літературі Відродження. Проте «Королеві фей» передували такі твори цього жанру, як «Шалений Роланд» Аріосто та «Звільнений Єрусалим» Тассо. Значення ж досвіду італійського мистецтва, раннього історія європейського Ренесансу, для художників англійського Відродження, як відомо, було велике. Поети, сучасники Спенсера, як і сам Спенсер, бачили у ліриці Петрарки найвищий зразок, малих форм словесного мистецтва, зокрема сонета. Так само високо цінувалися в Англії та героїко-епічні поеми італійців.

Аріосто і Тассо, багато в чому орієнтуючись на безсмертні твори Гомера, пропонували читачеві принципово новий, ренесансний варіант популярного з античних часів жанру. Спенсер творив свою героїко-епічну поему з урахуванням специфіки цього варіанта.Автор «Королеви фей» за зразком Аріосто урізноманітнив поетичну канву своєї поеми численними романтичними епізодами, в яких діє безліч персонажів: чарівники і чарівниці, чаклуни і відьми, прекрасні діви і шляхетні лицарі, хитрі старці і невдахи й невдахи. , сатири, велетні, чудовиська, дракони, німфи, боги, лісові фавни і навіть сама Природа.

Спенсер чергує ці епізоди за настроєм, характером і темпом оповідання; він переплітає їх, обриває і знову продовжує нитку оповідання, немов боячись монотонності та одноманітності. Як приклад можна, було б послатися на 3-ту книгу поеми, яка, на думку більшості критиків, найбільш схильна до впливу Аріосто. У ній розповідається історія юної Флорімели, закоханої в лицаря Марінелла. Вже сама композиційна техніка цієї сюжетної новели відрізняється стрімкістю та бравурністю, характерними для Аріосто. У новелі маса подій: пагони, переслідування, несподівані зустрічі з чарівниками та богами, що перегороджують шлях героям. Кожне з них має свою характеристику, зокрема, особливий ритм спенсеровського вірша, що вражає багатством та різноманітністю внутрішнього устрою. І вже зовсім на кшталт Аріосто епізод у човні, відзначений несподіваним зближенням двох контрастних світів: світу чарівної країни Королеви фей та світу суто прозового, земного, представленого грубим рибаком, з яким доля зводить спенсеровську героїню. Описаний епізод викликає спогади про 8-у пісню «Шаленоватого Роланда».Найбільш показовим у цьому відношенні є своєрідний монолог Брітомарт на березі моря після зустрічі з Марінеллом, а також фрагменти поеми, що відтворюють благання та скарги закоханих — Флорімели, Аморети, Уни. Кожен «плач» чудовий насамперед тим, що героїні Спенсера, ніби забуваючи про своє високе призначення (Уна – Істина, Бритомарт – Доблесть, Цнотливість і т. д.), перетворюються на звичайних жінок, які страждають і страждають, хвилюються і люблять . Інтерес до внутрішнього світу людини, психології любові також зближує автора «Королеви фей» з Аріосто.

Чимало точок дотику поеми Спенсера з «Звільнені Єрусалимом» Тассо, Наприклад, дівиці-войовниці Клоринді з поеми Тассо в «Королеві фей» відповідає Брітомарт, чарівній Армаді — спенсеровська Акрасія, тассівському чарівнику Аймен. Зближує порівнювані твори майстерне зображення лицарських поєдинків, перетворень, несподіваних зустрічей, заплутаних ситуацій та органічне включення фантастичних, казкових елементів (чаклунів, провісників, драконів, одухотворених рослин, магічних чудовиськ, що говорять тварин і т. д. Для Спенсера та Тассо ) характерний позбавлений іронії підхід до зображуваних героїв, обставин і подій.

Проте відома схожість «Королеви фей» з героїко-епічними поемами Аріосто та Тассо або середньовічним лицарським романом, зокрема, романом Мелорі, не виключає глибокої оригінальності творення англійського поета.Багатству, новизні та оригінальності ідейного змісту «Королеви Фей» цілком відповідала і блискуча мистецька форма.

Ще за життя Спенсер отримав визнання сучасників. Його називали «принцом поетів» та англійським Вергілієм. Захоплено прийняв "Королеву фей" Ролей, високо оцінивши її автора в одному зі своїх сонетів Шекспір. Вже у XVI ст. Спенсер піднявся таку висоту поетичної слави, якої досягали англійські поети у часі Чосера.

Л-ра: З історії реалізму у літературі Англії. Міжвузівська збірка праць. – Перм, 1980. – С. 5-13.

Олена Володимирівна Халтрін-Халтуріна – доктор філологічних наук (РФ), PhD in English (США), провідний науковий співробітник, Інститут світової літератури ім. А.М. Горького Російської академії наук, вул. Поварська, д. 25 а, 121069 Москва, Росія.

E-mail: Адреса електронної пошти приховується від різних спамерських пошукових роботів. Для перегляду адреси у браузері має бути включений Javascript.

Анотація:

Книга є першим російським монографічним дослідженням поеми Едмунда Спенсера "Королева фей". Істотна дія цієї алегоричної лицарської поеми пізнього Ренесансу відчувається в англомовних літературах від Шекспіра до сучасних творів «фентезі». Багатофігурна композиція поеми, насичена сюжетними перипетіями, а також образами мандрівних лицарів і дів, велетнів і карликів, чаклунів і гомункулів, драконів і сирен, що переслідуються, перегукується з картами типу mappa mundi, зі збірками емблем, з описами шпалер, з бестіаріями, природознавства, риторичними трактатами та відродницькими «зерцалами».В ігровій формі, співзвучній менталітету єлизаветинської епохи, поема викладає уроки етики і сприяє збагненню чеснот особами, пов'язаними з управлінням великої процвітаючої держави.

Перший розділ книги містить загальні відомості про «Королеву фей»: зв'язок поеми з культурно-історичним тлом епохи, композиція твору, специфіка спенсеровських алегорій та метафор-кончетті. У другому розділі розглядаються конкретні просторово-топографічні комплекси, в межах яких художньо «уречевлюються» чесноти та гріхи, а також встановлюється їх зв'язок з певними жанровими утвореннями, що включають тріумфи, плачі, екфрасиси, антропоморфні пейзажі, маньєристичні та блазони. Автор монографії пропонує відповіді питання: які просторові моделі користувалися популярністю у художніх творах рубежу XV–XVI століть? Якими манієристичними рисами відзначено спенсеровську модель світобудови? В якому вигляді пам'ять про смислові та мистецькі комплекси епохи Ренесансу дійшла до нашого часу?

Книга адресована літературознавцям, культурологам та всім, хто цікавиться історією інтелектуальної культури.

• Ключові слова: алегорична поема, лицарська поема, вчительська книга, дзеркало, топографія, топотесія, моделі віртуального простору, маньєризм