Коротка біографія Клода Моне

admin2025

Оскар Клод Моне – художник Франції. Він народився 14 листопада 1840 р. у Парижі. Є засновником імпресіонізму. Моне створював свої твори за допомогою окремих мазків. Це дозволяло створювати багаті світлові ефекти.

Дитинство та юність

14 листопада 1840 р. у Парижі світ з'явився хлопчик Оскар Клод Моне. Його батько Огюст Моне та мати Луїза Жюстіна були бакалійниками. Вони їдуть до Нормандії, коли хлопчику виповнилося 5 років.

Батько Моне хотів, щоб його син продовжив бакалійну справу. Проте самому Клоду цього не хотілося. Вже змалку він дуже захоплювався малюванням. Проводити час у школі йому зовсім не подобалося. Він любив перебувати в скелях. Особливо хлопчику подобалося малювати карикатури. Коли йому було 15 років, він славився на весь Гавр як чудовий карикатурист. Його просто брали в облогу проханнями зробити карикатурний портрет.

На кишенькові витрати батьки Клоду давали небагато грошей. З цієї причини юний художник став продавати свої картини. У крамниці з продажу картин він знайомиться з Еженом Будьонним. Ця людина стає вчителем Клода і відкриває йому живопис. Ежен Буден переконує Клода йти вчитися. Моне проходить навчання у Парижі у школі для художників.

Біографія

Основні події у житті:

1860 р. – Моне призивають до армії. В армії він хворіє на черевний тиф. За рахунок своєї тітки Клод відкуповується від військової та служби і вже у 1861 році повертається додому.
1861 р. – художник вступає до університету мистецтв. Там він розчаровується у тому, як підноситься живопис та залишає навчальний заклад. Потім він вступає до студії живопису, яку створив Шарль Глейр.Тут він заводить знайомство з іншими художниками, такими як Огюст Ренуар, Фредерік Базіль. За манерою написання робіт вони були дуже схожі між собою. Надалі ці художники стали кістяком групи імпресіоністів.
1860 р. – Моне малює портрет Камілли Донсьє. Цей портрет приносить йому популярність. Незабаром сама Камілла стає дружиною Клода.
1870 р. – Клод їде до Англії, коли починається франко-пруська війна. В Англії він знайомиться з картинами Констбела та Тернера. Також Моне вдається познайомитися з людиною, яка займалася продажем картин. Це знайомство дозволило йому вирішити його матеріальні проблеми.
1871 р. – Клоду відмовляють в участі у виставці картин Королівської академії. Він залишає Лондон і приїжджає жити до Нідерландів. Тут він створює 25 робіт. У Нідерландах художника починають підозрювати у революційній діяльності.
1872 р. – Моне повертається до Франції. Тут він малює відомий твір «Враження. Сонце, що сходить». Цей твір дав назву групі імпресіоністів. Картина у 1874 році взяла участь на виставці імпресіоністів. Їхня основна мета полягала в почуттях до краси однієї миті. Малювання вони здійснювали великими мазками та застосовували чисті кольори, відмовившись від змішування фарб. Моне не використав лінії. Він проводив їхню заміну мазками. Він особливо любив бачити, як змінюється природа, і передавав це у своїх роботах.
1871-1878 р. – Клод живе в Аржантеї. Це село, яке знаходиться біля Парижа. Тут він купує будинок та створює багато відомих робіт. Серед них: "Враження", "Поле маків у Аржантея". В Аржантеї митець живе кілька щасливих років. Тут він пише Сену, її околиці, мости та вітрильники. У 1874 р. художник на короткий період повертається до Нідерландів.
У 1880-1881 р. – до Клода звертається Дюран Рюель із пропозицією купівлі та продажу його творів. Після цієї угоди справи Клода стрімко піднялися вгору. Публіку дедалі більше цікавлять його картини.
1889-1891 р. – Моне створює серію із 22 робіт, яка називається «Стога».
1892 р. – художником написано 11 картин. Серія називається «Тополь».
1883 р. – художник, назбиравши грошей, купує будинок у Живерні. Живерня знаходиться на березі Сени. У цьому місці відбуваються головні трагедії життя художника. Вони пов'язані з відходом із життя дружини та старшого сина. Проте його фінансове становище у період хороше, оскільки його картини добре продавалися. У Живерні Клод продовжує створювати свої твори та розводить великий сад. Крім художніх талантів, Моне захоплювався садівництвом. У саду він створив багато картин. Моне малював жодну роботу за раз: спочатку він приділяв кілька годин одному твору, а потім переходив до іншого. Завдяки цьому він міг зафіксувати різне освітлення. Він передає тонкощі висвітлення у своїх роботах. Наприклад, у серії з картинами з мисом Антіб, він представив роботи в ранковому, полуденному, осінньому, літньому та весняному світлі.
1904 р. – створено серію Лондон із 38 картин.
1912 р. – лікарями Клоду встановлено діагноз подвійної катаракти. З цієї причини проводиться оперативне втручання. Однак він не залишає своєї справи. На лівому оці йому видалили кришталик. Клод знову починає бачити, але ультрафіолет здається йому як блакитний чи фіолетовий. За рахунок цього його твори набувають нових кольорів. Лілії у своїй знаменитій картині «Водяні лілії» він бачив в ультрафіолетовому діапазоні блакитними, коли для інших вони були просто білими. Ця картина є найдорожчою картиною Клода.
У 1920 р. збудовано два музеї в Оранжері для того, щоб зберігати 8 фресок Моне з Німфеями.
1926 р. – Моне вмирає від раку легень. Він помер у Живерні. Його вік на момент смерті 86 років. Його поховали на місцевому цвинтарі біля церкви. Художник побажав, щоби прощання з ним було не урочистим. З цієї причини на церемонію прощання відвідало лише 50 людей.

Клод Моне у 1920 році

Особисте життя

У Клода було дві дружини. Першу звали Камілла Донсьє. Вона позувала для картин Клода. У шлюбі вона народила двох хлопчиків. Першого хлопчика назвали Жан, а другого Мішель. Різниця у віці між ними була 11 років. З народженням другого сина посилюється бідність, де жила сім'я. Камілла померла раніше за свого чоловіка.

Потім у нього зав'язався роман з Алісою Гошеде. У період їхніх відносин Аліса була одружена. Коли чоловік у неї помер, вона оформила шлюб із Клодом Моне. Аліса веде господарство та виховує його дітей. У 1911 році Аліса вмирає. Клод також пережив смерть старшого сина, який помер 1914 року.

Клод Моне та Аліса Гошеде (ліворуч) з родиною

Вклад та пам'ять

Клод Моне – великий художник. Незважаючи на те, що він народився 180 років тому, його роботи досі дуже популярні. Він став засновником протестного спрямування в мистецтві ХІХ ст. – імпресіонізм. Художник зруйнував звичні стереотипи та повів публіку в інший світ. Він чіпляв у своєму мистецтві миттєвими надихаючими в житті, які переносив на полотно.

Головний принцип, якого він дотримувався – свобода та наявність живої та внутрішньої енергії. Сьогодні імпресіонізм є відправною точкою для сучасного мистецтва. За рахунок цього напряму люди почали бачити світ по-іншому.

Техніка Моне є унікальною. У ній поєднуються експресивні мазки, манера написання картин на свіжому повітрі, присутність тут і зараз. Це породжувало дивовижні образи. Сам художник називав себе рабом своєї справи. Він прагнув до того, щоб показати у своїх роботах навколишню красу.

На честь Моне названо кратер на Меркурії. Одна з англійських письменниць присвятила йому книгу. За підсумками відкритих аукціонів він посідає третє місце серед найдорожчих художників світу.

Коротка біографія Клода Моне - Priroda.v.ua

Оскар Клод Моне (1840 -1926) – один з найвизначніших представників французького (а отже і світового) імпресіонізму, співзасновник і теоретик цього напряму, який до кінця життя зберіг йому вірність. Мальовнича манера Моне, що згодом стала класичною для імпресіонізму, характеризувалася листом роздільними мазками чистого кольору, що дозволяє створювати багаті світлові ефекти і передавати особливості світло-повітряного середовища.

БІОГРАФІЯ КЛОДУ МОНЕ

Клод Оскар Моне народився 14 лютого 1840 р. у Парижі. Коли хлопчику було п'ять років, сім'я поїхала до Нормандії, Гавра. Всупереч бажанню батька стати бакалійником, Клод з юних років відчував потяг до живопису та із задоволенням малював карикатури. На сонячних пляжах Франції Клод Моне познайомився з Еженом Буденом, відомим пейзажистом та одним із провісників імпресіонізму. Буден показав юному Моне деякі прийоми мальовничої роботи з натури. У 1860 році Клод Моне був покликаний на військову службу і їде в Алжир, але з покладеного семирічного терміну відслужив трохи менше двох років: він захворів на тиф, це допомогло художнику демобілізуватися.

Моне вступив до університету на факультет мистецтв, але розчарувався у присутньому підході до живопису.Залишивши навчальний заклад, він вступив до студії живопису, яку організував Шарль Глейр. Там він заводить знайомство з Ренуаром, Фредеріком Базілем та Альфредом Сіслей. Вони були однолітками, дотримувалися схожих поглядів на живопис і стали основою художників-імпресіоністів. В Академії Сюїсса Клод Моне познайомився з Пісарро та Сезанном. Значну роль у творчості Клода Моне відіграла робота в Буживалі, де він створював кабачок «Ла Гренуйєр» разом із Огюстом Ренуаром. Створені цими художниками картини знаменували народження нового художнього спрямування — імпресіонізму.

ТВОРЧІСТЬ КЛОДУ МОНЕ

У 1866 році Клод Моне створює портрет Камілли Донсьє. Пізніше Камілла стала дружиною художника, народився син Жан.

Першою значною роботою стала для Клода Моне "Сніданок на траві" (1865-1866), написаний ним після однойменного полотна Едуарда Мане. Сама робота до нас не дійшла: художник розплатився їй за рахунок боргу за проживання в селі Шайї, на околицях якого він працював. Сюжет картини простий: на узліссі зеленого лісу розташувалися кілька чоловіків та ошатно одягнених жінок. Відчуття руху повітря посилюється фактурою полотна: вона вже не гладка, а складається з окремих плям-мазків. Закінчивши «Сніданок на траві», Клод удосконалює відкритий ним метод у різноманітних етюдах, які він творить у «Жабені» — улюбленому місці відпочинку парижан того періоду. У роки франко-прусської війни (1870-1871) Моне проживає в Лондоні, де познайомився із Дюран-Рюелем. В Англії він знайомиться з творами Джона Констебла та Вільяма Тернера.

Повернення з Англії ознаменує один із найплідніших періодів творчості Клода Моне.Він пише свої найкращі картини — «Поле маків у Аржантея», «Бульвар Капуцинок», «Бэз на сонці», «Враження. Схід сонця». У 1874 році ці картини показані на виставці при «Анонімному товаристві художників, художників і граверів», організатором та керівником цього був Клод Моне. Після цієї виставки, до речі, названої на ім'я картини Моне «Враження. Схід сонця», до художників «пристало» прізвисько «імпресіоністи» (від франц. impression – враження). То були золоті роки розквіту імпресіонізму. Моне брав участь у багатьох виставках. Проте твори Клода Моне практично не продаються. Гонений злиднями, перебиваючись зрідка проданими картинами, Клод Моне проживає там, де дозволяє гаманець: в Аржантеї, у Ветеї, в Пуассі і життя, що залишилося — в Живерні.

У роботах того періоду добре помітно сприйняття цілісності того, що відбувається навколо миттєвих подій.

Оселившись в Аржантеї, Клод Моне із пристрасним захопленням пише Сену, околиці, мости, вітрильники. Зрештою будує човен і в ньому пливе до Руана і там, страшенно вражений побаченим, зображує в етюдах околиці міста і морські судна, що заходять у гавань («Аржантей», «Вітрильний човен в Аржантеї»). У 1877 році з-під кисті Клода Моне з'являється серія картин (на них представлений вокзал Сен-Лазар), що ознаменувала новий етап у творчості великого художника: перехід від загальної концепції етюду до аналітичного підходу до зображуваного («Вокзал Сен-Лазар»).

Зміна мальовничої манери художника супроводжується змінами у житті. Важко хворіє його дружина Камілла. З народженням другої дитини посилюється злидні, у якій живе сім'я.

У 1879 році його перша дружина Камілла вмирає від туберкульозу.У 1892 році Клод Моне одружується вдруге, на Алісі Ошеді. Раніше, до цього Аліса господарювала і виховувати дітей від першого шлюбу Клода. В 1883 Клод Моне з дружиною переїжджає в Живерні, розташованому недалеко від Парижа. Аліса померла в 1911 році, але Клода Моне мала пережити так само і смерть старшого сина Жана в 1914 році.

Наприкінці 80-х років його мистецтво дедалі більше приваблює публіку та критиків. Визнання приносить матеріальний успіх. Незабаром фінансові справи Клода Моне настільки погладшали, що він зміг купити будинок у Живерні, де він прожив до кінця своїх днів. У цей період художник повністю спрямований на роботу над серіями пейзажів, у яких найтонші світлові ефекти він ставить «на краю кута». Він інакше починає ставитись до кольору, змінюються і сюжети його картин. Вся увага Моне зосереджена на виразності дивовижної кольорової гами мазка у відриві від предметної співвіднесеності. Посилюється прагнення декоративності, яке вилилося зрештою створення картин-панно. На місце простих сюжетних картин 1860-1870 років приходять складніші, багаті на всілякі асоціативні зв'язки («Скелі в Бель-Іль», «Тополя»).

Клода Моне цікавлять серійні композиції: Стога, Руанський собор, краєвиди Лондона. У них, слідуючи імпресіоністичній манері, Клод Моне передає неоднаковий ступінь освітленості предметів за різної погоди, у різний час дня і ночі, використовуючи напрочуд різноманітну тональність палітри. Серії картин дозволяють створити різноманітні декоративні композиції, що ніби розвиваються в часі і просторі завдяки асоціативним зв'язкам, що виникають. У Живерні Клод Моне левову частку часу перебуває у саду, займаючись його художньою організацією.Ця фантастична робота призвела до зміни повсякденного світу, населеного живими людьми, на таємничий, фантастичний світ води та водних рослин («Іриси в Живерні», «Плакучі верби»). Тому невипадково в найзнаменитішій серії його останніх панно представлені види різноманітних ставків з плаваючими в них лататтям («Білі латаття»).

ЦІКАВІ ФАКТИ З ЖИТТЯ КЛОДУ МОНЕ

Термін «імпресіонізм» виник завдяки картині Моне «Враження. Сонце, що сходить», яка була виставлена на першій великій виставці імпресіоністів, у майстерні фотографа Надара навесні 1874 року, і отримала назву «Виставка бунтівників». Загалом на виставці було представлено 165 робіт тридцяти художників. Варто зазначити, що в той час натюрморти та пейзажі Моне та його соратників звинувачували у бунтівних настроях, аморальності та неспроможності. Бічучи виставку, маловідомий журналіст Луї Леруа у своєму матеріалі в журналі Le Charivari зневажливо обізвав художників імпресіоністами. Із виклику митці цей епітет прийняли. Згодом він втратив своє первісне негативне значення.

Цікаво, що найкращим твором від імпресіонізму в живописі теж вважають картину Клода Моне. І це незважаючи на те, що на момент, коли художник почав писати знамениті «Водяні Лілії», він уже втрачав зір.

Якщо придивитися до жінок на картинах Клода Моне, там обов'язково буде Каміль Домкьюз – його улюблена модель та дружина. Вона позувала йому для багатьох полотен, серед яких такі відомі, як «Дама в зеленому», «Жінки в саду», «Мадам Моне з сином», «Портрет дружини Клода Моне на дивані». Мадам Моне народила художнику двох синів (первістка ще до офіційного одруження).Однак, народження другого малюка послабило її здоров'я, і незабаром після других пологів вона померла. Клод Моне написав посмертний портрет своєї дружини.

Картина «Ставок з водяними ліліями» або, як ще називають це полотно — «Ставок з лататтям», написана Моне в 1919 році, є найдорожчою картиною цього майстра. 2008 року на аукціонних торгах Christie`s у Лондоні цю картину було продано за нечувані гроші — $80 мільйонів. Сьогодні «Ставок зі лататтям» посідає дев'яте місце у рейтингу найдорожчих картин світу, проданих на аукціонах. Про те, хто придбав цю картину і де вона зараз – невідомо. Як правило, приватні колекціонери, набуваючи подібних творів, вважають за краще залишитися невідомими.

Відомі цитати Клода Моне:

Кожен обговорює моє мистецтво і вдає, що розуміє, як би це було необхідно, коли потрібно просто любити.
Той, хто стверджує, що він закінчив полотно, дуже зарозумілий.
Моя робота завжди краща, коли я один, і слідую своїм власним враженням. Колір це моя одноденна одержимість, радість і страждання.
Мій сад – мій найкрасивіший шедевр.
Щоб намалювати море дійсно добре, ви повинні дивитися на нього кожну годину, кожен день в тому самому місці, щоб ви могли зрозуміти, як ви повинні працювати в цьому конкретному місці, і саме тому я працюю над одними і тими ж сюжетами знову і знову і знову, чотири або навіть шість разів.
Намагайтеся забути про те, що ви бачите перед собою, про дерево, будинок, про поле, про що завгодно. Просто думайте, що тут маленький синій квадрат, там довгаста рожева фігура, і продовжуйте доти, поки у вас не виникне наївного враження від картини, яка знаходиться перед вашими очима.
Я думаю тільки про мою картину, і якби мені довелося покинути її, думаю, що я збожеволію.

Клод Моне входить до топ-3 найдорожчих художників світу

Клод Моне, за підсумками відкритих аукціонів, до 2013 року посідає третій рядок рейтингу найдорожчих художників світу. Всього з аукціонів було продано 208 його робіт на загальну суму $1622,200 млн. Середня вартість однієї картини Моне — $7,799 млн. Найдорожчими картинами Моне вважають:

"Водяні лілії" (1905) – $43 млн.
"Залізничний міст в Аржентеї" (1873) – $41 млн.
"Водяні лілії" (1904) – $36 млн.
«Міст Ватерлоо. Хмарно» (1904) – $35 млн.
«Стежка до ставка» (1900) — $32 млн.
«Ставок з водяними ліліями» (1917) – $24 млн.
"Тополь" (1891) – $ 22 млн.
«Будівля парламенту. Сонячне світло в тумані» (1904) – $20 млн.
«Парламент, захід сонця» (1904) – $14 млн.

Сьогодні роботи художника «розкидані» у всьому світі. Найбільшими країнами-власниками картин Моне вважається Росія, США та Великобританія. Втім, знайти картини художника можна і в багатьох інших музеях, як на території Європи, так і за її межами. Декілька картин Клода Моне знаходяться навіть у музеях Нової Зеландії. Значна частина робіт художника належить приватним колекціям, тому ці картини закриті для широкого загалу. Лише іноді придбані твори колись знову повертаються з рук колекціонерів у музеї або потрапляють на аукціони.

У Росії у ДМІІ ім. А.С. Пушкіна знаходяться такі відомі картини, як Бузок на сонці 1873 і Сніданок на траві 1866. Картина Парламент, ефект туману знаходиться в Санкт-Петербурзі в Ермітажі. Декілька робіт Клода Моне зберігаються в Парижі в музеї Музей д'Орсе.Чимало робіт знаходиться і в США, в «Метрополітен-Музеї» Нью-Йорка, Музеї мистецтв Нельсона-Аткінса, а також Музеї мистецтв, розташованому у Філадельфії. У Лондоні картини Моне виставляються у Національній галереї.

Картини Клода Моне неодноразово ставали предметами прагнення злочинців. Відомий факт, коли викрадач полотна Моне «Пляж у Пурвіллі», яке виставлялося в Національному музеї Польщі, посміявся з співробітників, вирізавши знаменитий шедевр з рами, а замість нього вставив погану репродукцію. Помітили підміну 19 вересня, а коли точно сталась крадіжка, так і залишилося невідомим. Злочинцем виявився 41-річний чоловік, а вкрадену картину знайшли у його будинку.

У жовтні 2012 року було скоєно пограбування роттердамського музею Кунстель. Було викрадено 7 шедеврів, серед яких був і відомий "Міст Ватерлоо" Клода Моне. Це пограбування виявилося найбільшим за останні 20 років. Після розслідування експерти підозрюють, що викрадені картини могли бути спалені.

Клод Моне народився 173 роки тому, його картини на гребені популярності й сьогодні, а особливо затяті та талановиті шанувальники імпресіонізму присвячують йому свої твори. Прикладом цього є інсталяція «Макове поле» Клода Корм'є, натхненна полотнами Клода Моне.

На честь Моне названо кратера на Меркурії.

Англійська письменниця Єва Файджес у своєму романі «Світло» описує один день із життя Клода Моне — від світанку до заходу сонця.

Ресторан, що фігурує в серіалі «Кухня», має назву «Claude Monet» (Клод Моне) – це ресторан Москви, що діє, «Champagne Life».

У фільмі Титанік (1997) ми можемо бачити картину Моне «Водні лілії».

БІБЛІОГРАФІЯ

І. К. Моне// Альбом. – Л., 1969.
Георгієвська Є. Б. К. Моне // Альбом – 2-ге вид. – М., 1974.
Богемська До.Г. К. Моне. – М., 1984.
Ревальд Дж. Історія імпресіонізму. – М., 1994.
Кулаков Ст А. Клод Моне [Альбом]. – М., 1989.
Тайландье І. Клод Моне [Альбом]. – М., 1995.
Соч.: Листи, пров. з франц. // Предисл. та прим. Н. В. Яворський, в кн.: Майстри мистецтва про мистецтво, т. 5, кн. 1. – М., 1969.
Рейтерсверд О. Клод Моне [пер. зі швед.] – М., 1965.
Hoschedé JP. Claude Monet, се mal connu, v. 1-2, Gen., 1960.
Forge A. Monet. Chicago, 1995.
Wildenstein D. Claude Monet. Claude Monet. Koeln: 2007. Tashen GmbH.

Під час написання цієї статті були використані матеріали на таких сайтах: kulturologia.ru, wikipedia.org, oscarclaudemonet.ru.

Якщо ви знайшли неточності, або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронну адресу [email protected], ми і наші читачі будемо вам дуже вдячні.